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哼鸣练习有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”

如何控制音色的丰富变化，掌握良好的共鸣是很重要的。当我们恰当的运用好歌唱的共鸣，让声音通过腔体振动共鸣而发出来的声音，就会使原本单薄的声音获得共鸣的效果，从而达到美化声音的目的，从而获得歌唱的高位置，形成音色优美动听，具有穿透力的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。而哼鸣正是一种很好的调节声音高位置和发展共鸣的练习方法。在《歌唱中的自由》一书中，菲力普建议：“学习唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。”

哼鸣练习时，将双唇微微闭住，舌头平放，舌尖舔着下齿，软腭上提，我们要努力克服不把声音压在喉咙里，口腔内建立自然空间，就好像含着半口水，感觉声音是位于头的前上部，气息则均匀柔和地叹出来，而声音好像是从很远很小的地方传来的，这时，我们可以体会到头腔共鸣，逐渐由哼鸣转唱为开口音，而声音的感觉位置始终保持在哼鸣的高度上。近几年来，流行唱法有了较大的发展和显著的变化，其主要表现在于：将一定的技能技巧运用于歌唱之中，丰富与加强了流行唱法的表现力。这样，经过反复的练习，发出的声音就会逐渐集中明亮，结实圆润，穿透力更强，采用这样的练习，就使歌唱者获得了歌唱技巧中追求高位置的头腔共鸣。

声乐

歌剧与美声唱法的产生美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，如果说阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础，那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中，当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容、情绪变化，以及语言的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。为了使宣叙调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的声音。“这些就促使佛罗伦萨小组的成员除了创作之外，还必须研究解决如何演唱的问题，于是就在前人，特别是维基的三幕仅供清唱用的16世纪恋歌剧《安菲帕那索》的演唱经验基础上，发展出了美声唱法”(摘自尚家骧的《欧洲声乐发展史》)。随着发展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”，形成了新的、更好的演唱方法。卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求；蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时，蒙特威尔第在建造了世界上第—座歌剧院，使歌剧从初的宫庭和的厅堂走入了正规的歌剧院，也为社会各的观众提供了良好的欣赏场所。这样，随着观众层次的扩大，欣赏要求不断提高，必然地促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，以便自己的演唱能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求。于是，许多的歌唱家以他们高超的演唱技巧、华丽的嗓音，穿过庞大的乐队“音墙”，清晰地把歌声送到剧场的每个落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新的高峰，所以可以说“美声”随着歌剧而得到极大的发展，是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现；它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络，而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。透过17世纪欧洲诸多乐派中i具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、乐派、罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求，我们不难看出它们对“美声”的发展的重大意义。